critical references
venerdì, 2 ottobre 2009
Lucio Mazzi
Last modified on 2009-09-26 04:54:55 GMT. 0 comments. Top.
Vi sono quadri che dicono tutto. Immagini che raccontano storie che nascono e muoiono entro il perimetro della cornice. Sulle quali non c’è niente da inventare, niente da immaginare.
Le storie suggerite dai quadri di Dino stanno tutte fuori dalla cornice.
Le sue immagini ispirano storie ma non le mostrano mai: sono domande ancora senza risposta, sono attese o ricordi, dialoghi che si fermano sempre alla prima battuta, il click della macchina fotografica che arriva sempre un attimo prima o un attimo dopo…
Quello che manca non potete che metterlo voi. Voi che queste immagini le osservate.
Ecco: le immagini di Dino pretendono la fantasia di chi le guarda.
Esigono che l’osservatore dia la risposta ancora attesa, prosegua il dialogo interrotto, ricostruisca quello che è stato o che sarà. Perché i quadri di Buffagni (quelli esposti come quelli che altrove, altri hanno avuto la possibilità di vedere) non si possono guardare distrattamente e “passare oltre”: vi colpiranno il cuore cuore e la mente e vi faranno creatori di storie e di poesia.
Proprio voi che guardate e che sapete (credete) di non essere né scrittori né poeti.
Un piccolo prodigio. É vero.
Accostatevi a questi quadri, spiate dall’alto queste immagini tenui e poetiche, e lasciate che la vostra immaginazione ne riceva le suggestioni: scoprirete di voi qualcosa che forse non conoscete. E di cui, adesso, sapete a chi essere grati.
Lucio Mazzi
Giornalista e scrittore
There are paintings that tell you everything, images that narrate stories beginning and ending within the outline of the frame, about which there is nothing to invent, nothing to imagine.
The stories suggested by Dino’s pictures all allude beyond the limits of the frame. His images inspire narratives but never show them: they pose questions that remain unanswered, they stir expectations or memories, launch dialogues that always cut short at the first exchange – the click of the camera that always arrives a moment before or a moment after …
What is missing is drawn from you, the observer of the images.
In a phrase: Dino’s pictures excite the imagination of the viewer.
They compel the observer to provide the unresolved answer, to continue the interrupted dialogue, to recognise what was and will be. Because Buffagni’s pictures (those exhibited here and those that others have seen elsewhere) cannot be looked at distractedly and “passed over”: they engage the heart and the mind, making us viewers into composers of narratives and poetry.
We who know (or believe) that we are neither writers nor poets.
A minor miracle, it is true.
So, stop at these pictures, gaze at the tenuous and poetic images from above, and let your imagination absorb their suggestions: you will find things within yourself of which you were perhaps not aware. And for which you now know who to thank.
Lucio Mazzi
Journalist and writer
Giusy Caroppo
Last modified on 2009-10-02 08:23:32 GMT. 0 comments. Top.
L’aspetto asciutto della materia pittorica e del segno, che definisce l’immagine raccontata da Buffagni, ha radici antiche: nel realismo magico degli anni ‘20, che vide in Franz Roh in Germania – supporto critico per i pittori americani Ivan Albright, Paul Cadmus, George Tooker - ed in Massimo Bontempelli in Italia – per correnti che culmineranno nella Metafisica di Giorgio De Chirico – i massimi teorici.
Buffagni reinterpreta tuttavia quella stessa classicità della figurazione, tradotta in un realismo accuratamente mimetico e posta in una dimensione sospesa di incanto ed immobilità, con una oggettività iperrealista, accurata nell’analisi dei particolari e addolcita da un romanticismo d’atmosfera tutto personale.
Se la Nuova oggettività – altra storica corrente del primo ‘900 – secondo Julius Evola voleva andare ” incontro alle cose in tutta la loro freddezza e durezza, facendo tacere l’anima e non avendo occhio che per ciò che è reale ” la pittura colta di Dino Buffagni si nutre invece di sogni.
Per assurdo, è un realismo “non oggettivo”, dal linguaggio attuale perché ispirato certamente a strumenti contemporanei come il digitale, che permettono una rapida riproduzione all’infinito dei soggetti per un risultato impeccabile ed asettico, senza sbavature.
Lavori spesso di grandi dimensioni, in cui la vastità della tela invita ad immergersi in quel microcosmo sospeso tra realtà e irrealtà; qui l’autore cerca la nostra empatia con ciò che accade nell’ambiente ricostruito, magari l’identificazione col movimento bloccato delle cavie bianche raffigurate o la staticità delle papere – quasi identiche, tra loro, per forma e colore – che paiono prender vita, in relazione all’ambiente reale in cui si muovono, vita alitata addirittura sugli oggetti della vita quotidiana, come la tazzina di caffè in cui il colore del fondo liquido si lega al piano e a quello strumento che serve al colore: il pennello dal lungo manico.
Se è una leggera sensazione d’ansia ad essere percepita, essa è subito regolata dalla dimensione sospesa dello spazio simmetrico – rappresentato dal quasi monocromo dalle terre impiegate in ogni tonalità o dagli azzurri spenti – in cui Buffagni colloca i protagonisti, replicati a distanza costante.
Una calma piatta che annuncia la sorpresa per i senso del gioco che connota le situazioni ed è chiaramente introdotto dai titoli: “Quando i bambini dormono” e, diremmo, i giocattoli sembrano animarsi; “Un sogno semplice”, quello del coniglio bianco sul soffice cuscino azzurro tra carotine fluttuanti nell’aria; “La via della saggezza”, ovvero la lunga teoria di tartarughe in scala accanto ad una muraglia di libri; “La collezione di farfalle”, piccoli dettagli su un tappeto azzurro, nell’incertezza tra un dentro e fuori suggerito dall’ombra di un cancello. E le più intriganti “I negoziatori” e “Nessuno vinca”, ermetiche allusioni alle dispute contemporanee, rappresentate dai “insidiosi” topolini.
Ma Dino Buffagni raffigura anche i più labili equilibri moderni in maniera così sottile e leggera che il brutto sogno si trasforma in un intrigante viaggio onirico, il cui biglietto di sola andata è la fantasia.
Giusy Caroppo
Critico d’arte e curatore indipendente
The clean cut style of the painting and brushstrokes which characterizes Buffagni’s narrative images, has very long roots: in the Magical Realism of the 1920s , which saw in Germany’s Franz Roh (who gave his critical support to the American painters Ivan Albright, Paul Cadmus, George Tooker ) and in Italy’s Massimo Bontempelli (who gave his to the movement which culminated in Giorgio De Chirico’s Metaphysical painting) its greatest theorists.
However, Buffagni reinterprets the classical figurative style, shifting towards an accurately mimetic realism, set in a suspended dimension of enchantment and immobility, with a hyper-realistic objectivity, precise in the analysis of details, but softened with romanticism of an entirely personal atmosphere.
While New Objectivity, another historic movement of the early 1900s, according to Julius Evola strived to ” face up to things in all their coldness and harshness, with the soul silenced and eyes only for the real “, instead the painting style cultivated by Dino Buffagni is nourished by dreams.
Paradoxically, we encounter a “non objective” realism, current in idiom since clearly inspired by contemporary instruments, like digital graphics, which permit rapid infinite duplication of subjects and a flawless aseptic effect, without blurring.
His works are often large scale, in which the vastness of the canvas invites us to submerge ourselves in a microcosm suspended between the real and the unreal. Here the artist strives to engage our empathy with what is happening within the reconstructed world, perhaps identifying with the frozen movement of the white guinea pigs, or the static nature of the ducks, almost identical to each other in shape and colour and seeming almost to come to life in the realistic environment in which they move, with life breathed even into everyday objects, like the coffee cup in which the colour of the liquid dregs combines with the surface and with the object that provides the colour, a long handled paintbrush.
If this invokes a mild sensation of unease, this is immediately moderated by the suspended dimension of the symmetrical space, almost monochrome in nature ranging through earth shades or in faded blues, in which Buffagni sets his protagonists, replicated at regular distances.
It is a flat calm that prepares the surprise of the playful connotations of the situations, which is clearly introduced by the titles: ” When the Children Sleep,” and the toys seem to come to life; ” A Simple Dream “, with a white rabbit on a soft blue cushion among carrots floating in the air; ” The Way of Wisdom” , a long procession of tortoises on file beside a wall of books; ” The Butterfly Collection “, small details on a blue carpet, with uncertainty between inside and outside suggested by the shadow of a gate. Then the more disturbing ” The Negotiators “, and ” No Winners “, cryptic allusions to contemporary nightmares, represented by insidious mice. But Dino Buffagni’s depiction of modern obsessions is subtle and light, when even a nightmare transforms into an intriguing dream journey, for which the imagination provides a one-way ticket.
Giusy Caroppo
Art critic and independent curator
